English
Polski
Italiano
Ελληνικά
Français
Dacă vă identificați ca artist sau posedați o înclinație artistică profundă, dar adăpostiți o dorința de a cultiva competențe antreprenoriale, sociale, de comunicare și digitale, o resursă valoroasă vă așteaptă. Learning Hub oferă o poartă de acces pentru dobândirea acestor competențe. În plus, am curatoriat o selecție de masterate și specializări adaptate la persoane cu un background artistic, cu scopul de a-și aprofunda expertiza în antreprenoriat:
Master în managementul artelor și antreprenoriat, NYC (SUA)
Master Marketing e Digital Innovation per Arte e Cultura, Italia
Master Music Business Management, Marea Britanie
Master of Arts in Global Entertainment e Music Business, Spania
Managementul artelor, societate și antreprenoriat creativ, master, Finlanda
Arta și antreprenoriatul, o intersecție înfloritoare
Deși antreprenoriatul în domeniul artelor nu este un concept nou, acesta a căpătat o formalizare atenție în educație, cu peste 100 de instituții la nivel global și 33 de masterate dedicate programe de masterat dedicate. La Southern Methodist University, antreprenoriatul este definit ca fiind actul de crearea de oportunități și valoare cu intenția de a obține profit financiar, social sau
în alt mod, prin risc și efort, valoarea creată fiind arta. Componentele cheie ale artelor și antreprenoriatului Creație: Artiștii acționează în mod creativ pentru a genera oportunități și valoare pentru ei înșiși. și pentru alții.
Valoare: intrinsecă sau extrinsecă, joacă un rol esențial în generarea de venituri și în crearea unei valori durabile. cariere durabile.
Profit: Privit ca fiind esențial pentru durabilitatea și creșterea afacerilor.
Risc: Inerent atât în antreprenoriat, cât și în carierele artistice, cu abilități antreprenoriale.
reducând riscurile și crescând șansele de succes.
Efort: Pune accentul pe acțiunile axate pe servicii pentru a deveni necesare și profitabile.
Înțelegerea publicului:
Alegerea muzei presupune ca artiștii să înțeleagă nevoile, dorințele publicului lor, temerile și problemele publicului, sporind astfel rezonanța și succesul. Antreprenoriatul în domeniul artelor formarea nu garantează succesul, dar crește probabilitatea, abordând decalajul în educația tradițională în domeniul artelor, care adesea nu are abilități reale de afaceri, contribuind la stereotipul „artistului care moare de foame”. Oferirea acestei piese de puzzle care lipsește este esențială pentru a depăși astfel de stereotipuri în educația artistică. Pentru a vă îmbogăți și mai mult înțelegerea antreprenoriatului în domeniul artelor, vă sugerăm explorarea următoarelor cărți:
„Războiul artei” de Steven Pressfield:
Depășirea obstacolelor creative și îmbrățișarea spiritului antreprenorial.
„The Lean Startup” de Eric Ries: Îmbinarea pasiunii artistice cu afacerile practice de afaceri practice.
„Arată-ți munca!”: 10 moduri de a-ți împărtăși creativitatea și de a fi descoperit” de Austin Kleon: Construirea unui public și promovarea aventurilor artistice.
„Art, Inc.: Ghidul esențial pentru construirea carierei tale ca artist” de Lisa Congdon: Cum să navighezi prin partea de afaceri a meseriei de artist.
„The Creative’s Guide to Starting a Business” (Ghidul creativului pentru a începe o afacere): Cum să-ți transformi talentul într-o afacere carieră” de Harriet Kelsall: Aspecte esențiale ale antreprenoriatului pentru creativi profesioniști creativi.
„Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking” de David Bayles și Ted Orland: Explorarea aspectelor psihologice și emoționale ale procesului artistic.
Fuziunea dintre pasiunea artistică și perspicacitatea antreprenorială deschide ușile către un număr nelimitat de posibilități nelimitate.
Fie prin educație formală (sugerăm masterat), fie prin învățare autodirijată (vizitați hub-ul nostru de învățare!), îmbrățișarea spiritului antreprenorial le poate da artiștilor posibilitatea de a transcene granițele tradiționale, asigurând cariere durabile și satisfăcătoare.