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» Re CCI repenser les activités culturelles dans les situations de crise « .
Théâtres, cinémas ou concerts ont été les premiers à fermer en mars 2020 et les derniers ont rouvert en 2022. Pour être à nouveau fermés rapidement.Au lieu d’être soutenus par l’État, les artistes affirment qu’ils ont dû faire de leur mieux. « C’est un pays où tout le monde est sauvé du mieux qu’il peut », déclare le directeur de théâtre Radu Afrim dans une interview pour Europe Libre, qui évoque comment la culture a survécu à la pandémie, sa relation avec les autorités, le manque de soutien ou encore ce qui se profile à l’horizon (Romania.europalibera.com). « Les autorités ont voulu faire une économie de la Culture car selon elles, ce n’est pas un domaine vital », démontre aujourd’hui Radu Afrim.
Photo : Andrew Wise
Un geste de révolte face au manque d’implication des autorités a été visible lorsqu’Alexander Nanau, le réalisateur du documentaire de renommée internationale « Collective », a refusé de recevoir une décoration du président Iohannis à l’occasion de la Journée de la culture : « Il est toujours bon d’avoir une alternative à tout. Mais remplacer la scène et le spectacle vivant n’est pas une chose à envisager », a déclaré M. Afrim.
Être ou ne pas être en ligne
L’alternative signifie aussi des réponses au défi – le projet Re CCI – Repenser les activités de l’industrie culturelle et créative dans les situations de crise peut être une bonne solution.
Selon une étude publiée par l’AROC un an après la pandémie, 90 % des personnes interrogées ont déclaré vouloir participer à des événements en 2021, si les conditions permettent leur organisation. Plus de 72 % sont prêts à se faire vacciner pour pouvoir participer, tandis que le pourcentage augmente pour ceux qui sont prêts à se faire tester, pour atteindre plus de 76 %.
Qu’il s’agisse d’institutions culturelles ou d’artistes indépendants, de formes culturelles institutionnalisées ou d’espaces créatifs indépendants, tous ont eu un point commun pendant la pandémie : l’adaptation en ligne.
Être ou ne pas être « en ligne » est devenu un défi pour chaque gestionnaire culturel, freelance, artiste indépendant ou même entrepreneur culturel. La question, dans un premier temps peut-être rhétorique, déclenchée par la fermeture des espaces physiques et l’impossibilité d’une rencontre directe avec le public, s’est ensuite accompagnée d’une remise en question de l’activité et des événements culturels ( revistasinteza.ro).
» On a fait plus de 50 événements en ligne, j’avais de l’activité, je ne restais pas, on proposait du contenu gratuit. Nous avons été assez rapides, lors des premiers événements nous avons eu une portée très élevée, sur YouTube nous avions des centaines de personnes qui regardaient le spectacle en direct et nous avions une portée de milliers de personnes. Le problème est que cela n’a duré qu’un mois au maximum, jusqu’à ce que les théâtres d’État offrent de tels services et que nous atteignions 3 vues. Pour cette raison, nous avons arrêté. Les institutions publiques avaient du contenu filmé, nous avions tout en direct » disent les jeunes acteurs de Magic Puppet.
Avec la délocalisation des événements vers les médias en ligne, le public a également changé. Il n’y avait plus de temps à perdre, ni pour les gestionnaires des espaces culturels, ni pour le public. Les choses s’accéléraient.
Les acteurs de Magic Puppet considèrent que nous assistons à un changement dans les options culturelles de la population : « Vu la situation dans laquelle nous sommes, et si les espaces étaient rouverts demain, le public ne viendrait pas. Nous avons organisé des événements gratuits et les gens ne sont pas venus. »
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